in collaborazione con Fondazione Benetton Studi Ricerche

SPAZI JAZZ AL BOMBEN
giugno-luglio 2012

Torna, dopo il successo registrato dall’edizione dello scorso autunno, la rassegna jazz organizzata dalla nostra associazione e dalla Fondazione Benetton Studi Ricerche, per la prima volta durante l’estate, negli spazi confortevoli e suggestivi di Palazzo
Bomben, a Treviso.
I concerti si terranno, se il tempo lo consentirà, nel bellissimo giardino che si affaccia sulle acque della Roggia, uno dei molti canali che attraversano il centro storico trevigiano. In caso di maltempo non ci saranno comunque problemi, poiché si potrà utilizzare il consueto auditorium all’interno del Palazzo, dall’eccellente acustica. Le due serate daranno occasione agli appassionati di conoscere due delle più riuscite recenti uscite discografiche della nostra etichetta, Caligola Records, diverse fra loro ma entrambe molto interessanti. Il concerto di giugno avrà per protagonista l’affiatato duo formato dal trombettista vicentino Gianluca Carollo e dal pianista piemontese, ma ormai milanese d’adozione, Luca Garro, che presenterà l’album “Crosswise”, uscito appena tre mesi or sono. Il concerto di luglio vedrà quindi esibirsi a Treviso uno degli storici protagonisti del jazz italiano, il celebre sassofonista Claudio Fasoli, già membro del Perigeo, veneziano di nascita ma cresciuto a Milano, accompagnato nell’occasione da un originale trio ancora dell’area vicentina guidato dal chitarrista Michele Calgaro. Il gruppo ha pubblicato per la nostra etichetta la scorso autunno “Avenir”, disco che ha ottenuto lusinghieri consensi anche all’estero. I quattro musicisti sono recentemente tornati in studio per registrare il materiale per il prossimo album, di imminente pubblicazione.

inizio concerti ore 21.00
Palazzo Bomben, via Cornarotta 7, Treviso

Giovedì 7 giugno
CAROLLO  & GARRO DUO
“Crosswise”
Gianluca Carollo (tromba e flicorno)
Luca Garro (pianoforte)
ingresso intero 8 euro, ridotto 5 euro

 *

Giovedì 5 luglio
CLAUDIO FASOLI FOUR
“Avenir”
Claudio Fasoli (sax tenore e soprano)
Michele Calgaro (chitarra elettrica)
Lorenzo Calgaro (contrabbasso)
Gianni Bertoncini (batteria, elettronica)
ingresso intero 10 euro, ridotto 7 euro

***

Informazioni:
Fondazione Benetton Studi Ricerche
tel.0422.5121, fax 0422.579483, www.fbsr.it
Caligola Circolo Culturale
tel. 340.3829357, fax 041.962205

Parrocchia dei Frari, Comune di Venezia Assessorato alle Attività Culturali, Caligola Circolo Culturale, Centro Studi e Documentazione della Cultura Armena

“MUSICA AI FRARI 2012” quinta edizione

Sabato 19 Maggio, inizio ore 21.00
VENEZIA, Basilica dei Frari

FRESU & DI BONAVENTURA DUO
Paolo Fresu (tromba, flicorno)
Daniele Di Bonaventura (bandoneon)

***

Il trombettista Paolo Fresu ed il pianista – ma suona altrettanto bene anche il bandoneon – Daniele Di Bonaventura sono due fra i jazzisti più interessanti della generazione maturata nel corso degli anni ’90, largamente apprezzati, non solo in Italia, per le loro rare qualità artistiche. Jazzisti curiosi, aperti alle più diverse esperienze musicali, a partire da quelle legate ai loro rispettivi luoghi d’origine, la Sardegna e le Marche, Fresu e Di Bonaventura si sono imposti, oltre che per la loro indiscutibile tecnica strumentale, per un non comune talento compositivo, che li porta a prediligere il ruolo di leader in progetti sempre nuovi e stimolanti.
Paolo Fresu, nato a Berchidda nel 1961, oltre a guidare da quasi trent’anni un quintetto che non ha mai variato i suoi componenti, sta privilegiando nell’ultimo periodo la formula del duo, a lui particolarmente congeniale, che l’ha visto affiancato a Omar Sosa e Ralph Towner, Uri Caine e Ludovico Einaudi. Si avventura spesso e volentieri anche al di fuori dello stretto ambito jazzistico: ha dialogato, fra gli altri, con Stefano Benni, Marco Paolini e Lella Costa. Daniele Di Bonaventura, nato a Fermo nel 1966, ha compiuto regolari studi classici, diplomandosi in composizione. Ha messo il pianoforte e il bandoneon al servizio di musicisti del calibro di Rita Marcotulli e Peppe Servillo, Miroslav Vitous e Javier Girotto. Collabora stabilmente con il Vertere String Quartet.
Attratti dalla musica etnica, classica ed elettronica, i due jazzisti si sono resi protagonisti, nel 2011, di un interessante progetto di contaminazione, affiancati dal celebre ensemble vocale corso “A Filetta”. Il risultato di questo riuscito ed affascinante viaggio musicale, che tocca corde ancestrali, è il disco «Mistico Mediterraneo», pubblicato dalla prestigiosa etichetta tedesca Ecm. Il magico interplay che caratterizza i loro sempre più frequenti incontri, li porterà inevitabilmente a registrare proprio con questa formazione, ovvero il duo, del nuovo materiale musicale, che uscirà presto ancora per Ecm.

***

Informazioni: Caligola, www.caligola.it, cell. 340.3829357 / 335.6428695, fax 041.962205.

Biglietti: Posto unico: intero € 25, ridotto € 20 (riduzioni per under 20, over 65, studenti under 25). Prevendite presso il circuito VivaTicket (www.vivaticket.it, call center 899.666.805), che dispone di molti punti vendita abilitati anche nell’area veneta (elenco completo nel sito). Segnaliamo gli sportelli Hellovenezia: Venezia, P.le Roma, Ferrovia Santa Lucia, Lido; Chioggia Vigo; Mestre Agenzia VELA via Verdi. Segnaliamo anche gli amici di “Good Music”, in via Brenta Vecchia a Mestre.

Parrocchia dei Frari, Comune di Venezia Assessorato alle Attività Culturali, Caligola Circolo Culturale, Centro Studi e Documentazione della Cultura Armena

“MUSICA AI FRARI 2012” quinta edizione

Sabato 19 Maggio, inizio ore 21.00
VENEZIA, Basilica dei Frari

Richard Galliano Solo
Richard Galliano (fisarmonica)

***

Richard Galliano (Nizza, 1950), fisarmonicista francese di origine italiana, da tempo ormai consacrata “star” internazionale, è riuscito con caparbietà ad imporre il suo strumento – prima mai molto considerato nel mondo del jazz – alla stregua di tromba e sassofono, rivitalizzando quindi con il suo «New Musette», disco–manifesto del 1993, una tradizione musicale tipicamente francese, che si pensava rimanesse confinata nel folklore locale. Galliano ha inciso decine di dischi come leader, ed ha collaborato con alcuni dei più importanti jazzisti dei nostri tempi, da Charlie Haden a Michel Portal, da Enrico Rava a Ron Carter, da Gary Burton a Dave Douglas, solo per fare qualche nome.

La sua più grande dote, forse ancor più del suo straordinario virtuosismo strumentale, è l’originalità. Nella sua musica si mescolano infatti con efficacia swing, tango, valzer, musette, ma anche il jazz più moderno di Jarrett e Coltrane. Il tutto è accompagnato da un gusto cromatico che rimanda alla migliore tradizione musicale francese, soprattutto all’impressionismo di Ravel e Debussy. Galliano – che se la cava egregiamente anche con il bandoneon – ha omaggiato più volte nella sua carriera Astor Piazzolla, con cui ha anche studiato, ed alcuni celebri tanghi del compositore argentino sono ormai entrati a far parte del suo variegato repertorio.

Forte di una fama e di un carisma che gli consentono di non cedere a compromessi, il fisarmonicista francese continua ancor oggi ad esplorare il suggestivo terreno delle contaminazioni fra il jazz e le molte musiche del mondo (molto bello un disco di qualche anno fa dedicato al Brasile), senza però mai abbandonare quel lirismo che costituisce ormai un tratto saliente della sua personalità artistica. Ha registrato di recente per la prestigiosa etichetta Deutsche Grammophon, pubblicando prima un solo dedicato a Johann Sebastian Bach, poi, in quintetto, un tributo a Nino Rota. Ha anche spesso omaggiato, in esibizioni solitarie dal vivo, il compositore francese Erik Satie.

***

Informazioni: Caligola, www.caligola.it, cell. 340.3829357 / 335.6428695, fax 041.962205.

Biglietti: Posto unico: intero € 25, ridotto € 20 (riduzioni per under 20, over 65, studenti under 25). Prevendite presso il circuito VivaTicket (www.vivaticket.it, call center 899.666.805), che dispone di molti punti vendita abilitati anche nell’area veneta (elenco completo nel sito). Segnaliamo gli sportelli Hellovenezia: Venezia, P.le Roma, Ferrovia Santa Lucia, Lido; Chioggia Vigo; Mestre Agenzia VELA via Verdi. Segnaliamo anche gli amici di “Good Music”, in via Brenta Vecchia a Mestre.

[credits foto: Federico Zavagnin]

Parrocchia dei Frari, Comune di Venezia Assessorato alle Attività Culturali, Caligola Circolo Culturale, Centro Studi e Documentazione della Cultura Armena

“MUSICA AI FRARI 2012” quinta edizione

Martedì 24 Aprile, inizio ore 21.00
VENEZIA, Basilica dei Frari
posto unico: intero € 25, ridotto € 20
(riduzioni per under 20, over 65, studenti under 25)

The Gurdjieff Folk Instruments Ensemble
Levon Eskenian direzione, arrangiamenti

Emmanuel Hovhannisyan, Norayr Gapoyan (duduk) – Avag Margaryan (blul)
Armen Ayvazyan kamancha – Aram Nikoghosyan (oud) – Anahit Grigoryan (kanon)
Vladimir Papikyan (santur) – Davit Avagyan (tar, saz) – Mesrop Khalatyan (dap, dhol)

Programma | Musica sacra armena

Grigor Narekatsi (X secolo)
“Havun-Havun” – Tagh medievale della risurrezione
Music of Georges I.Gurdjieff (1866-1949)
Arrangiamenti per strumenti tradizionali orientali di Levon Eskenian (basati sulle trascrizioni per pianoforte di Thomas de Hartmann)
Preghiera, Trinità, Canto da un libro sacro;
Melodia di pastore curdo, Canto e danza Sayyid N.10
Ashough Jivani (trovatore del XIX secolo)
“Kankaravor enker” – Amico geniale
G. I. Gurdjieff
Canto armeno, Danza antica greca, Canto e danza Sayyid N.29;
N.11 da “canti e ritmi asiatici”, Duduki, Atarnakh, canto curdo;
N.40 da “canti e ritmiasiatici”, Bayati, Donne assire in lutto, Danza araba;
Ashough Sayat-Nova (trovatore del XVIII secolo)
“Ashkharhes meh panjara e” – Il mondo è una finestra
G. I. Gurdjieff
Danza del Caucaso

*

Informazioni
Caligola, fax 041.962205, cell. 340.3829357 / 335.6428695, info@caligola.it

Prevendite
Circuito VivaTicket, call center 899.666.805; vendita on–line su www.vivaticket.it (nel sito sono anche elencati tutti i punti vendita abilitati)

Il giorno del concerto dalle 19.00 botteghino presso la Basilica.

Questo concerto, oltre ad inaugurare la quinta edizione della rassegna “Musica ai Frari”, si inserisce nell’ambito di una serie di incontri e iniziative volte ad analizzare vari aspetti e protagonisti della cultura armena attraverso le attività del Centro Studi e Documentazione della Cultura Armena di Venezia. Quest’importante istituzione cittadina è stata invitata dal Circuito Cinema e dal Centro Culturale Candiani del Comune di Venezia a rilanciare con nuove proposte e collaborazioni la terza edizione di un ciclo intitolato “Costruire il passato nel presente – ricordare; restaurare; archiviare nel mondo globale”. L’iniziativa è stata promossa tre anni or sono dal Comune veneziano, in collaborazione con il CISBI (Centro Interdipartimentale di Studi Balcanici Internazionali) dell’Università Ca’ Foscari, con lo scopo di esaminare le varie dinamiche o pratiche di una costruzione o ricostruzione dell’identità culturale passata, presso varie realtà culturali o nazionali.

L’operazione musicale ideata e realizzata dal maestro Levon Eskenian, fondatore di questo “Ensemble Gurdjieff” di strumenti tradizionali orientali, segue un po’ questa scia, cercando di riscoprire, rielaborando per la prima volta le musiche di Georges I. Gurdjieff per strumenti tradizionali orientali (trascritte originariamente per pianoforte dal suo allievo ed amico, il pianista e compositore ucraino Thomas de Hartmann), le sonorità e le caratteristiche tipiche delle musiche modali delle tradizioni a cui apparteneva. Secondo Tigran Mansourian, massimo compositore armeno vivente, la versione di queste musiche arrangiata da Eskenian è probabilmente la più vicina allo spirito originario di Gurdjieff.

Sarebbe impossibile sintetizzare in poche parole l’opera e la figura complessa e “misteriosa” di Georges Ivanovic Gurdjieff, assiduo esploratore della dimensione spirituale dell’uomo, nato in Armenia nel 1866 (o forse 1872, 1877?) da padre greco e madre armena. Potrebbe apparire forse forzato tentare di presentare tale personalità, universalmente riconosciuta, in questa “cornice” armena e, addirittura in occasione della solenne ricorrenza del ricordo delle vittime del Genocidio armeno. In realtà, sia la sua personalità, sia la sua musica, sono fortemente legate alle proprie radici e tradizioni greco-armene delle zone caucasiche. Non è un caso che egli mandò in Armenia l’amico e pianista Thomas de Hartmann per studiare a fondo la musica armena e per elaborare al meglio le trascrizioni delle sue musiche. Non solo, la ricorrenza del 24 aprile sembra coincidere proprio con un dramma che Gurdjieff visse nella regione di Kars negli anni delle persecuzioni e massacri perpetrati dal Governo dei Giovani Turchi dell’Impero Ottomano, tra il 1915 e il 1917. Come egli stesso testimonia nel primo capitolo del suo libro “Incontri con uomini straordinari”, dedicato al suo straordinario primo “maestro” di vita, cioè al suo padre (noto trovatore del periodo), che fu vittima delle persecuzioni turche. Mai ebbe Gurdjieff l’opportunità di tornare e cercare le spoglie dell’anziano padre per dargli degna sepoltura. Come fu il destino di un’intera nazione deportata e massacrata. Gurdjieff chiude il capitolo auspicando che un giorno un suo “erede” spirituale possa erigere sulla tomba solitaria del padre una stele che rechi l’iscrizione:
Io sono te, tu sei me, egli è nostro, tutti e due siamo suoi.
Che tutto sia per il nostro prossimo.
Un auspicio che tutti i sopravvissuti armeni avrebbero desiderato per i loro cari estinti, vittime del genocidio del 1915 e rimaste senza sepoltura.

The Gurdjieff Folk Intruments Ensemble è stato fondato nel 2008 da Levon Eskenian ed è composto da eminenti maestri di musica tradizionale dell’Armenia. Le composizioni originali di Georges I. Gurdjieff, arrangiate per strumenti tradizionali orientali da Levon Eskenian, formano la base del suo repertorio. L’Ensemble ha pubblicato il suo primo disco con la celebre etichetta tedesca ECM, nel 2011. L’album ha riscosso un grande successo internazionale, venendo recensito dalle più importanti riviste di musica classica, jazz e world music.
The Gurdjieff Folk Instruments Ensembe Levon Eskenian
«Music of Georges I.Gurdjieff» (ECM 2236)
http://www.gurdjieffensemble.com/

NICOLA DAL BO TRIO.ORG

Nicola Dal Bo (organo Hammond), Michele Manzo (chitarra elettrica), Massimo Chiarella (batteria)

 *

in collaborazione con il Comune di San Donà di Piave, Assessorato alla Cultura, nell’ambito della rassegna JAZZIN’ SAN DONA’  2012  (quarta edizione)

Giovedì 19 Aprile, inizio ore 21.00, ingresso libero e gratuito

SAN DONA’ DI PIAVE (VE), Centro Culturale Leonardo da Vinci, Auditorium

 *

Informazioni : Ufficio Cultura del Comune di San Donà, tel. 0421.590222, www.sandonadipiave.net; Caligola, via N.Sauro 1/B, Mestre, fax 041.962205, cell. 335.6428695 / 340.3829357, www.caligola.it

Inauguratasi sotto il segno del blues, con il trascinante concerto della Bella Blues Band, insieme alla straordinaria vocalist di colore Kay Foster Jackson, passata per il jazz raffinato e swingante del quartetto del pianista Marcello Tonolo, la rassegna “Jazzin’ San Donà”, giunta con questa alla quarta edizione, si chiude giovedì 19 aprile (ore 21.00, ingresso gratuito) con l’Hammond Trio del giovane tastierista Nicola Dal Bo, che proprio a San Donà di Piave è cresciuto e tutt’ora vive.

Che il jazz non abbia mai reciso lo stretto legame con il blues, lo dimostrano soprattutto gli anni ’50, periodo in cui gospel e rhythm ‘n’ blues si mescolano con il be–bop, e che vede l’affermazione di uno strumento sin lì poco usato, l’organo Hammond, in grado di conferire un tono bluesy al jazz del periodo, e che ha trovato in Jimmy Smith il massimo e forse ancora insuperato interprete. L’Hammond Trio (organo, chitarra e batteria) sembra esser ancor oggi una delle formazioni meglio in grado di valorizzare il suono caldo e lo swing avvolgente di questo strumento. Il gruppo di Nicola Dal Bo chiude la rassegna presentando un disco pubblicato lo scorso anno dalla nostra etichetta, “Trio.Org” (Caligola 2139), che ha dato quindi il nome alla formazione, completata da Michele Manzo, chitarra, e Massimo Chiarella, batteria. Si tratta dell’album del debutto per Dal Bo, qui impegnato all’organo Hammond, ma anche pregevole pianista, diplomatosi al Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia. Il tastierista sandonatese ha quindi approfondito gli studi jazzistici con Bruno Cesselli e Paolo Birro.

Il repertorio del Trio.Org è costituito per lo più da brani originali del leader, in cui si può avvertire il rispetto per la tradizione jazzistica, ed una profonda conoscenza della stessa, in particolare di quella corrente stilistica sviluppatasi negli anni ’50, ma ancor oggi più che mai vitale, nota come hard–bop, genere in cui vengono valorizzati lo swing, il blues ma anche i ritmi latini. E’ un  trio omogeneo e affiatato quello guidato da Nicola Da Bo, che può contare sulle qualità strumentali di Michele Manzo, chitarrista che merita l’attenzione degli addetti ai lavori, e dell’esperto batterista padovano Massimo Chiarella, secondo a pochi in Italia per  fantasia e senso dello swing, accompagnatore sensibile e raffinato che qualsiasi solista vorrebbe avere al suo fianco.

L’anteprima I-Tunes dell’album di Trio.Org:

*Potete ascoltare il trio anche venerdì 13 presso l’Unisono Jazz Club di Feltre.

MARCELLO TONOLO QUARTET

SECOND TAKE
(Caligola Records, 2012)

Marcello Tonolo – piano
Marco Privato – contrabbasso
Jimmy Weinstein – batteria
featuring Hugo De Leon – tromba

Il trio di Marcello Tonolo prosegue nel progetto di rivisitazione di celebri “standards” con un secondo lavoro discografico che segue “Lazy Afternoon” (Caligola, 2010); presentato a febbraio “Al Vapore” di Marghera e al “Q”  di Padova quest’esperienza live prosegue con altri concerti durante questa stagione: la formazione tornerà infatti dal vivo mercoledì 4 aprile per Jazzin’ San Donà e mercoledì 18 aprile per Venezze Jazz Festival. Ad ogni occasione si aggiungerà al trio il giovane e promettente trombettista brasiliano Hugo D’Leon, a formare così un quartetto d’eccezione. Nei concerti verranno presentate, oltre a famose “songs” come “My Funny Valentine” e “Lover”, alcune nuove composizioni originali.

Jazzin’ San Donà, mercoledì 4 aprile – San Donà di Piave, Auditorium L. Da Vinci

Venezze Jazz Festival, mercoledì 18 aprile – Rovigo, Conservatorio Venezze

inizio concerto ore 21.00, ingresso libero e gratuito

*

Ricordiamo in questa sede anche la data del 17 aprile alle Cantine dell’Arena (Verona)

***

Marcello Tonolo, nato a Mirano nel 1955, ha fatto il suo esordio sulla scena jazz nazionale all’inizio degli anni ottanta, suonando nel quartetto del fratello Pietro. Nei primi anni novanta ha fondato la Keptorchestra e in seguito ha guidato la GAP Band e il gruppo Music On Poetry. Da qualche anno dirige la Thelonious Monk Big Band ed è titolare della cattedra di Jazz presso il Conservatorio di Padova.

Marco Privato, giovane promessa del contrabbasso si è messo in luce negli ultimi anni collaborando, tra gli altri, con la Thelonious Monk Big Band, Pietro Tonolo e Roberto Soggetti.

Jimmy Weinstein, nato nel 1960 a Chicago, si è diplomato presso il Berklee College of Music di Boston nel 1989, studiando con Alan Dawson e Joe Hunt, e con Max Roach all’Università del Massachusetts. Leader di propri gruppi, ha effettuato numerose tourneé in USA, in Giappone e in Europa.

Hugo De Leon, nato a Fortaleza (Brasile) il 17/5/1985, ha iniziato gli studi musicali al eta’ di 11 anni nella Orchestra di Fiati Luiza Tavora (Br). Tra altre collaborazioni troviamo Dee Dee Bridgwater’s, Paul Jeffrey, Cameron Brown, Francesco Cafiso, Stefano Onorati, Carmelo Leota, Marcello Tonolo, Paolo Mappa, Stefano Bertoli, Mauro Negri, Fabrizio Bosso, Piero Odorici, Paolo Birro, Tommaso Cappellato, Fabio Petretti, Roberto Rossi, Stefano Senni, Roberto Spadoni, Elio (de Le storie tese) e Arisa.

]]> http://www.caligola.it/2012/03/27/second-take-il-nuovo-album-del-trio-di-marcello-tonolo-presentazione-e-calendario-concerti/feed/ 0 http://www.caligola.it/2012/03/26/musica-ai-frari-2012-dallarmenia-di-gurdjieff-a-galliano-e-fresu-tutti-i-colori-della-musica-a-venezia/ http://www.caligola.it/2012/03/26/musica-ai-frari-2012-dallarmenia-di-gurdjieff-a-galliano-e-fresu-tutti-i-colori-della-musica-a-venezia/#comments Mon, 26 Mar 2012 11:54:41 +0000 admin http://www.caligola.it/?p=1639 E’ ormai ufficiale: parte il prossimo 24 aprile la quinta edizione di “Musica ai Frari“, che continua a proporre prestigiosi concerti nell’incantevole Basilica veneziana, vero e ...]]>  

E’ ormai ufficiale: parte il prossimo 24 aprile la quinta edizione di “Musica ai Frari“, che continua a proporre prestigiosi concerti nell’incantevole Basilica veneziana, vero e proprio museo del Rinascimento italiano. Questa volta sono ben tre gli appuntamenti programmati. Con ancora nelle orecchie le suggestioni evocate dalle esibizioni di Michael Nyman, Enrico Rava e Jan Garbarek, solo per fare qualche nome, gli appassionati veneziani, ma non solo, potranno quindi presto apprezzare un trittico concertistico particolarmente gustoso e variegato. Con la collaborazione dell’Assessorato alle Attività Culturali del Comune di Venezia e del nostro circolo culturale, la Basilica dei Frari torna così al centro dell’attività musicale veneziana, e lo fa proponendo come al solito musica di elevata qualità artistica. 

Il primo concerto, in programma martedì 24 aprile con il Gurdjieff Folk Instruments Ensemble diretto da Levon Eskenian, è frutto della collaborazione con il Centro Studi e Documentazione della Cultura Armena di Venezia, che con il Centro Candiani e Circuito Cinema, animerà il mese di aprile della nostra città (sia il centro storico lagunare che la terraferma) con un’interessante iniziativa, “Omaggio all’Armenia – Costruire il Passato nel Presente” (ricordare-restaurare-archiviare nel mondo globale), che prevede a serie di incontri, conferenze e proiezioni cinematografiche, oltre che il concerto dei Frari naturalmente. Il gruppo strumentale armeno ha inciso l’anno scorso un importante disco per la prestigiosa etichetta tedesca Ecm, interamente dedicato a George I.Gurdjieff, uomo di cultura, figura spirituale e filosofo, oltre che musicista (1886-1949) attento alle tradizioni dell’area mediorientale. La rassegna proseguirà quindi sabato 19 maggio con il più celebre ed importante fisarmonicista vivente, il francese Richard Galliano, protagonista in questo caso di una performance solitaria, che è da sempre una delle sue specialità, per chiudersi sabato 2 giugno con il suggestivo duo formato dal trombettista sardo Paolo Fresu e da Daniele Di Bonaventura, fra i maggiori specialisti italiani di bandoneon, la fisarmonica utilizzata nel tango argentino.

Prevendite già aperte nel circuito Vivaticket: www.vivaticket.it

***

Basilica dei Frari e Caligola Circolo Culturale
Comune di Venezia, Assessorato alle Attività Culturali

Musica ai Frari 2012
Quinta Edizione

VENEZIA, Basilica dei Frari
Inizio concerti ore 21.00

Martedì 24 Aprile
The Gurdjieff Folk Instruments Ensemble
arrangiamenti e direzione : Levon Eskenian

Sabato 19 Maggio
Richard Galliano solo
Richard Galliano (fisarmonica)

Sabato 2 Giugno
Fresu & Di Bonaventura Duo
Paolo Fresu (tromba, flicorno)
Daniele Di Bonaventura (bandoneon)

Prezzo dei biglietti per ciascuno dei tre concerti della rassegna: posto unico euro 25 interi, euro 20 ridotti (giovani under 20, studenti under 25, over 65). Già aperte le prevendite presso il circuito VivaTicket (www.vivaticket.it, call center 899.6.805 e  89.24.24), che dispone di molti punti vendita abilitati anche nell’area veneta (elenco completo nel sito). Segnaliamo gli sportelli Hellovenezia: Venezia, P.le Roma, Ferrovia Santa Lucia, Lido; Chioggia Vigo; Mestre Agenzia via Verdi. Segnaliamo anche gli amici di Good Music, in via Brenta Vecchia a Mestre.
Informazioni: Caligola, www.caligola.it, cell. 340.3829357 / 335.6428695, fax 041.962205.

]]> http://www.caligola.it/2012/03/26/musica-ai-frari-2012-dallarmenia-di-gurdjieff-a-galliano-e-fresu-tutti-i-colori-della-musica-a-venezia/feed/ 0 http://www.caligola.it/2012/03/21/dudu-manengha-color-blu-mestre-candiani-jazz-groove-2012/ http://www.caligola.it/2012/03/21/dudu-manengha-color-blu-mestre-candiani-jazz-groove-2012/#comments Wed, 21 Mar 2012 09:41:46 +0000 admin http://www.caligola.it/?p=1614 in collaborazione con Comune di Venezia, Assessorato alle Attività Culturali e Centro Culturale Candiani DUDU MANHENGA & Color Blu Dudu Manhenga, voce Nicholas Nare, tastiere Reason Cheteni, basso Thamsanqa Gordon ...]]>

in collaborazione con Comune di Venezia, Assessorato alle Attività Culturali e Centro Culturale Candiani

DUDU MANHENGA & Color Blu
Dudu Manhenga, voce
Nicholas Nare, tastiere
Reason Cheteni, basso
Thamsanqa Gordon Bimha, batteria
Othnel Moyo, percussioni

Mercoledì 18 aprile, inizio ore 21.30
MESTRE (VE), Auditorium Centro Culturale Candiani (IV° piano)
Biglietto con posto unico: intero € 15, ridotto € 12 (giovani under 20, studenti under 25, titolari Candiani Card e Carta Cinemapiù); prevendite c/o la Biglietteria del Centro Candiani (041.2386126) e on-line sui siti www.centroculturalecandiani.it e www.biglietto.it (diritto prevendita Euro 1); informazioni Caligola cell. 340.3829357/335.6428695, fax 041.962205.

***

Dopo il sorprendente tour italiano della scorsa estate, in cui si sono avvicendati in veste di ospiti due jazzisti del calibro di Max de Aloe, armonica, e Raffaele Casarano, sax, Dudu Manhenga può già vantare, poco più che trentenne (è nata il 6 gennaio 1981 a Makokoba, nello Zimbabwe), ampi e sorprendenti riscontri di critica e di pubblico. Artista di spicco nel suo paese d’origine, ma non solo, anche in molti stati dell’Africa sub-equatoriale, torna quindi in Italia a distanza di meno di un anno dalla prima e fortunata tournée, a testimonianza di quanto la sua arte musicale sia magnetica ed affascinante, capace di catturare come poche altre il pubblico che la incontra in concerto.
Impegnata sul fronte anti–violenza contro le donne, e paladina dei loro diritti, ha preso parte al documentario “Why the women count”, diffuso in dvd in 41 nazioni africane, ed è attivista di organizzazioni che lottano per l’emancipazione femminile, come l’”Association for Women in Performing Arts” ed il “Female Literary Arts Music Enterprise”, convinta com’è del potere di emancipazione dell’istruzione e dell’arte. “Una delle grandi piaghe dell’Africa” – ha spesso dichiarato – “è l’analfabetizzazione”. E’ stata recentemente nominata consigliere nel Ministero dell’Educazione, Sport, Arti e Culture del National Arts Council dello Zimbabwe, nonché Ambasciatrice della Croce Rossa.
Dudu Manhenga muove i primi passi nella musica molto giovane, come cantante di jazz e gospel nella sua città natale, per poi trasferirsi ad Harare, dove corona il suo sogno e fa la corista a tempo pieno, venendo sempre più richiesta, fino a guadagnarsi il privilegio di diventare voce solista e potersi esibire a fianco di vere e proprie leggende della musica africana, come Oliver Mtukudzi, Steve Dyer, Louis Mhlanga, Tanga Wekwa Sando e Dumi Ngulube. La giovane vocalist africana non trascura gli studi, completandoli allo Zimbabwe College of Music di Harare, e nel 2001 sposa il batterista Blessing Muparutsa, insieme a cui costituisce il gruppo “Color Blu”, che ancor oggi dirige, band in grado come poche altre di sposare in modo originale e suggestivo la musica “afro” con il jazz contemporaneo, il gospel e soul, la tradizione musicale della sua terra.
Dudu è solare, dotata di notevole estensione vocale, ma soprattutto capace di creare una grande empatia con il pubblico, ovunque si esibisca. Dal punto di vista musicale, più che Miriam Makeba – cui invece si avvicina molto per l’impegno politico e sociale – ricorda un’altra giovane diva del vicino Sudafrica, la straordinaria Simphiwe Dana. Stesso portamento regale, medesima vocalità raffinata, elegante, forse il timbro un po’ più acidulo ed asciutto, ma identiche le miscele “afro–jazz–soul” proposte, efficaci perché forti di un unico comun denominatore: le radici poliritmiche dell’Africa sub–equatoriale.
L’ultimo dei quattro dischi sin qui registrati come leader è “Ngangiwe (I’ve been embraced)”, pubblicato la scorsa estate, e costituirà senza dubbio gran parte del repertorio di questa nuova tournée europea, anche se certamente non mancheranno delle novità. L’album, che ha avuto i più ampi riconoscimenti di pubblico e critica, è stato registrato a Makokoba, sua città natale, dove vive ancor oggi, madre felice di quattro figli, con il marito Blessing Muparutsa che – pochi lo sanno – appartiene ad un etnia Bantu diversa (gli Shona, di tipo patriarcale) rispetto a quella di Dudu, che è invece una Bantu Ndebele, in cui al contrario è centrale il ruolo della donna. “Non è stato facile all’inizio” – ha confessato in una recente intervista la cantante – “ma il nostro amore dimostra come sia sempre possibile cambiare, se lo si vuole davvero”.

HABAKKAH KAY FOSTER JACKSON
& BELLA BLUES BAND
Habakkah Kay Foster Jackson (voce)
Adriano Vettore (chitarra, voce), Francesco Mazilli (basso, voce),
Donato Cuzzato (piano, organo hammond), Loris Veronese (batteria)

in collaborazione con il Comune di San Donà di Piave, Assessorato alla Cultura, nell’ambito della rassegna JAZZIN’ SAN DONA’ 2012 (quarta edizione)

Venerdì 30 marzo, inizio ore 21.00, ingresso libero e gratuito
SAN DONA’ DI PIAVE (VE) , Auditorium del Centro Culturale Leonardo da Vinci

Informazioni : Ufficio Cultura del Comune di San Donà, tel. 0421.590222, www.sandonadipiave.net; Caligola, via N.Sauro 1/B, Mestre, fax 041.962205, cell. 335.6428695 / 340.3829357, www.caligola.it

***

Kay Foster Jackson è nata ad Atlanta, in Georgia, da una famiglia di musicisti. La madre Mary Ann Foster è una cantante di jazz, il padre Melvin Jackson è stato per molti anni il sassofonista di un maestro del blues elettrico, B.b.King. Cresciuta in mezzo alla musica, Kay ha seguito le orme della madre, e si è presto distinta non solo per la sua eccellente tecnica vocale, ma soprattutto per una profonda sensibilità ed una non comune versatilità, diventando una cantante completa, in grado di spaziare senza problemi fra jazz e blues, soul e gospel, genere quest’ultimo che continua a praticare ancor oggi, dirigendo ad Atlanta il Coro Word of Praise Church of God in Christ, con cui si è esibita sia in ogni angolo degli Stati Uniti che in Europa.
Kay visita periodicamente il nostro paese, dove si è esibita nei più diversi contesti, ma avendo, quando è possibile, dei musicisti di riferimento. Uno dei gruppi che più spesso l’hanno accompagnata in questi ultimi anni è senza dubbio la Bella Blues Band, formazione blues veneta di comprovata esperienza, essendo attiva dal 1980. Con due dischi alle spalle (nel primo è presente come ospite l’armonicista e vocalist Andy J.Forest, nel secondo la stessa Kay Foster Jackson), partecipazioni ai più importanti festival, non solo italiani (Pistoia Blues su tutti), prestigiose collaborazioni, fra cui quella con il mitico bluesman chicagoano Carey Bell, la B.B.B. ha tutte le carte in regola per venire considerata una delle migliori blues band italiane, solida, affiatata, ideale sostegno per la voce di Kay Foster Jackson, che riesce in questo contesto ad esprimersi al meglio, riuscendo a passare dal soul al jazz, dal rhythm & blues al più classico blues di Chicago.

***

Kay Foster Jackson con The Swinger’s Big Band live @ Villa Carcina (BS)

“Shadows of colours”
CLAUDIO COJANIZ (organo a canne)

Mercoledì 28 marzo, inizio ore 21.30
ROVIGO, Salone del Conservatorio Francesco Venezze
Ingresso libero e gratuito
Informazioni : Caligola, fax 041.962205, cell. 335.6428695 / 340.3829357

***

“Venezze Jazz Festival” Sesta Edizione
Febbraio / Giugno 2012
Apre la serata, alle ore 21.00, una produzione originale del Dipartimento Jazz del Conservatorio di Musica F.Venezze
“Just Songs”, sestetto con Michela Gazziola, Camilla Ferrari e Giuliana Dal Maso, voci, Francesco Ganassin, clarino, Giovanni Clemente, chitarra, Dino Mondello, contrabbasso

Il quarto appuntamento con la sesta edizione della rassegna jazz promossa dal Dipartimento Jazz del Conservatorio di Musica Francesco Venezze di Rovigo, con la direzione artistica di Marco Tamburini ed Ambrogio De Palma, il sostegno del Ministero dell’Università e della Ricerca e la collaborazione del Rovigo Jazz Club, presenta mercoledì 28 marzo un’interessante produzione discografica della nostra etichetta, Caligola Records, ”Shadows of Colours”, suite in nove parti per organo contemporaneo, che ha per protagonista Claudio Cojaniz. Nell’album viene suonato il potente organo Mascioni della Basilica dei Frari di Venezia, ma qui il musicista friulano ritroverà comunque uno strumento molto simile, sempre un Mascioni, anche se più recente e con un canneggio meno sviluppato.
Anche chi conosce da tempo Cojaniz difficilmente si sarebbe aspettato un disco simile. Esiste il jazzista passionale e vulcanico, capace di passare dal solo al trio, dal duo all’orchestra; c’era il giovane compositore dedito alla scrittura contemporanea, ma c’è anche il maturo interprete di Bach e dei virginalisti inglesi; vi è ancora il bluesman sincero, che suona nei club con l’organo hammond. Ma qui, a sorpresa, scopriamo un interessante organista contemporaneo, originale interprete di uno strumento che aveva imparato a conoscere durante i suoi studi accademici e che ha oggi riscoperto grazie alla disponibilità di Fra’ Nicola ed alle emozioni che il potente organo Mascioni (opus 398) del 1927, presente nella Basilica veneziana dei Frari, riesce a trasmettere a chi lo suona. Amore a prima vista dunque. Il nuovo lavoro è stato elaborato e messo a punto nel corso di numerose sedute solitarie pomeridiane, nel suggestivo silenzio della chiesa, la seconda per grandezza a Venezia. Il 14 maggio 2010 è stato dedicato alle prove ed alla messa a punto dei microfoni; il giorno successivo si é quindi tenuto il concerto. Ogni nota è stata registrata. Dopo un accurato missaggio il risultato, affascinante, è questa Suite in nine parts for contemporary organ, che il suo autore ha poi ribattezzato, con descrittivismo ellingtoniano, “Shadows of colours”. La musica – tutta sua, a parte un Perfect day di Lou Reed – è avvincente, magica ed imprevedibile, folgorante e profonda, legata al jazz ma comunque figlia della letteratura organistica europea; difficile da descrivere, meritevole comunque di venire ascoltata.
Ci aiutano a capire meglio il lavoro le note di copertina del disco, scritte dallo stesso Cojaniz. “I colori evocati nella suite non sono solo quelli dell’arcobaleno, così come le iconografie di sempre ce lo mostrano: qui si tratta di un arcobaleno della mente, fatto di luce simbolista. Il verde dell’infanzia, forte di slancio vitale, dà inizio al viaggio sensitivo, passando attraverso il nero, centro della coscienza e della danza, approdando all’indaco, segno di sensibilità estrema e di pienezza espressiva. Le idee guida previste per ogni colore lasciano spazio all’istant composer. La composizione riguarda la destrutturazione dei due gruppi Si Fa Mi e La Re che, dispiegandosi in nove tempi, viaggiano verso il loro compimento armonico e ritmico. Ogni colore è memore del suo precedente.”

***

Per un’anteprima d’ascolto, attivate il player.