(c) Alessandra Freguja http://www.alessandrafreguja.com/

(c) Marco Sartori http://www.marcosartori.net/wp/

Vi aspettiamo ora per i concerti di aprile e maggio, ma per questo appena passato, pubblichiamo tre foto che lo raccontano!

(c) Marco Sartori http://www.flickr.com/photos/marcosartoriphoto/

http://www.arcivicenza.it/thelonious.htm

JAM, Jazz a Mira 2013, rassegna dedicata al jazz indipendente con una prospettiva ad ampio raggio, avrà luogo i prossimi 16 e 17 marzo a Mira (VE) e ospiterà anche Omit Five, quintetto che si è formato nel 2010 all’interno del conservatorio “F. Venezze” di Rovigo ed è composto da giovani e promettenti musicisti. Il loro è un repertorio quasi interamente costituito da brani originali che tendono ad un equilibrio tra tradizione post-bop, sonorità integralmente acustiche e improvvisazione. Le loro cifre stilistiche sono l’invenzione di soluzioni timbriche nuove, l’uso di linguaggi non jazzistici e l’impiego di poliritmie. Questo progetto a tutti gli effetti collettivo, ha partecipato a diversi concorsi nazionali aggiudicandosi anche il ‘Premio Nazionale delle Arti Sezione Jazz 2011’ indetto dal MIUR e si è esibito in contesti di pregio, tra cui il Festival Umbria Jazz nel 2012. Del 2012 è anche il primo lavoro discografico edito dall’etichetta veneziana Caligola Records. Il concerto è inserito in un evento-doppio concerto, come da calendario. Di seguito le info, un video di presentazione dell’album e anche il widget per il pre-ascolto.

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JAM 2013
“Suoni, immagini e parole dal jazz del futuro”
16 – 17 marzo a Mira, Venezia
Tutte le informazioni presso il sito: www.jazzamira.it

16 Marzo 2013
Scuola di musica Thelonious Monk
ore 9:30 workshop fotografico di Luca D’Agostino, organizzato da Phocus Agency in collaborazione con JAM 2013 allʼinterno delle strutture del Festival. Docente il fotografo professionista Luca dʼAgostino.

Oratorio gentilizio di Villa dei Leoni
ore 14:30 inaugurazione mostra fotografica a cura di Luca D’Agostino “Gesti di Jazz” con testi di Flavio Massarutto
ore 15 concerto Giorgio Li Calzi “TriOrchestra plays the ambient”
Giorgio Li Calzi-live electronics, tromba, Matteo Salvadori-chitarra, Donato Stolfi-percussioni
ore 16 incontro con l’Avv. Andrea Marco Ricci dell’Associazione Note Legali
SIAE, (ex)ENPALS, e Nuovo IMAIE: cosa sta succedendo e succederà nel settore musicale

ore 21:00
Teatro di Villa dei Leoni, Mira (VE) – unica data triveneta
Steve Lehman Trio
Steve Lehman-sax alto, Matt Brewer-contrabbasso, Damion Reid-batteria

17 Marzo 2013
Oratorio gentilizio di Villa dei Leoni
ore 15 Incontro e dibattito: immaginiamo il jazz del futuro

ore 18:00
Teatro di Villa dei Leoni, Mira (VE)
Duo PasCal
Pasquale Mirra-vibrafono, Domenico Caliri-chitarra
Omit Five
Mattia dalla Pozza-sax alto, Filippo Vignato-trombone, Joseph Circelli-chitarra, Rosa Brunello-contrabbasso Simone Sferruzza-batteria

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OMIT FIVE

www.omitfive.com
https://www.facebook.com/omitfive

Qui il widget per pre-ascoltare l’album uscito per Caligola Records

foto di Luca D’Agostino / Phocus Agency

6 marzo 2013, ore 21.00. Cinema Lux, Padova
CLAUDIO COJANIZ TRIO
“THE HEART OF THE UNIVERSE”
Claudio Cojaniz – pianoforte
Alessandro Turchet – contrabbasso
Luca Colussi – batteria

Interi 12 euro – Ridotti 10 euro – Studenti dell’Università di Padova 5 euro

http://www.centrodarte.it/concerti/index.html

Evento facebook: http://www.facebook.com/events/407498872673418/?ref=2

Negli ultimi anni Claudio Cojaniz ha infittito un’attività già assai feconda: dalla Red Devils Orchestra alla N.I.O.N. Orchestra, dal solo piano al duo con F. Bearzatti, dal recital per organo a canne al quartetto Marmaduke.
Non per questo ha accantonato le musiche per trio con basso e batteria, formula con la quale il pianista friulano ha sempre garantito risultati emozionanti (basti citare “Hasta Siempre” e “Romantic Circle”). Con i nuovi compagni di viaggio Turchet e Colussi ecco dunque questo “The Heart Of The Universe” (anche cd Caligola Records), tappa musicale che conferma una poetica più legata al lirismo rispetto a quella più spregiudicata degli anni giovanili. Cojaniz è pianista sanguigno, ma che sa controllare i materiali sonori più disparati. Legato al blues quasi geneticamente, interprete lucido di Monk e di tutta la tradizione afroamericana profonda, Cojaniz non nasconde la radici popolari di tutte le sue musiche, che riescono a intrecciare profumo di forma-canzone, subito innervate di libertà, di richiami afro, di passionalità immediata. E il filo di un racconto unitario si intuisce fin dal primo ascolto di questi nuovi pezzi.
Claudio Cojaniz è nato a Palmanova. Dopo gli studi classici si immerge nel jazz vivacizzando la già florida scena friulana. Incide cinque dischi per la Splasc(h), tra cui “Hermanos” e “Blue Demon”, distinguendosi come pianista dal tocco autorevole ed essenziale, lontano dall’estetismo un po’ lezioso di molti colleghi. I suoi modelli sono piuttosto Ellington, Ibrahim, Taylor. E soprattutto Monk, come già detto. Notevole il sodalizio con il trombonista Giancarlo Schiaffini, con cui suona e incide in duo. Letterato, animatore, cultore di band “underground”, Cojaniz ha inoltre composto le musiche del film “Gloria” (del 1921), ha registrato dal vivo nella Basilica dei Frari a Venezia “Shadow Of Colours”, suite in nove parti per organo a canne.
Alessandro Turchet ha inciso con, tra gli altri, Massimo De Mattia, U.T.Ghandi, Maurizio Pagnutti.
Luca Colussi ha suonato con moltissimi jazzmen e ha realizzato diverse musiche per il teatro e il cinema, oltre ad essere impegnato didatta in Friuli.

(c) Stefano Merighi

Ringraziamo a questo punto la fotografa Alessandra Freguja per aver immortalato alcuni momenti salienti del concerto -molto fisico anche-, che qui vi restituiamo in questa photo-story. Potete trovare più materiale nel suo spazio flickr. Alla fine di questo post invece trovate un link dal nuovo album di Ceramic Dog.

(c) Alessandra Trevisan

MUSICA A COLORI
Festival del Carnevale 2013 a Mestre

Sabato 16 febbraio | Ore 17.00 | Centro Le Grazie – via Poerio, 32, Mestre.
Concerto Blu 
Marco Ponchiroli, piano-solo

Si tratta della prima presentazione ufficiale del nuovo album Solo, questa del pianista Marco Ponchiroli, che ha attualmente pubblicato un album per la nostra etichetta Caligola Records. Un’anteprima carnacialesca in un luogo prestigioso, che conterrà tutti i colori di cui la rassegna e sopratutto la musica di Ponchiroli si forgia.

Diplomatosi nel 1989 al Conservatorio di Venezia, Marco Ponchiroli ha debuttato come leader nel 1995. L’album, «Fast Marghera», metteva già in luce le sue non comuni doti strumentali e compositive. Il pianista veneziano incide da ormai un decennio per la nostra etichetta. I primi due dischi Caligola sono duetti, e costituiscono la riuscita sintesi di altrettanto importanti e durature collaborazioni, con il sassofonista Gigi Sella («Warm up») e la cantante Enrica Bacchia («Like You»). Ponchiroli co–firma ancora nel 2007 un album Caligola insieme al pluristrumentista Bebo Baldan, qui nelle vesti di batterista («The Italian Jazz Art»), ma nello stesso periodo è soprattutto attivo protagonista di uno splendido trio paritetico con Roberto Caon, contrabbasso, e Marco Carlesso, batteria. Un vero peccato che il gruppo, subito dopo l’uscita del suo primo disco, «Slash Art 3» (2010) – nient’altro che il nome del gruppo – decida di sciogliersi. Dopo molte altre collaborazioni, e non pochi ripensamenti, Marco Ponchiroli ha finalmente  deciso di tirare le somme di quasi vent’anni di attività professionale affrontando un po’ quella che è la prova del nove per tutti i pianisti jazz, la difficile sfida del piano–solo. Punto di arrivo, ma allo stesso tempo di partenza di un nuovo percorso artistico che, ne siamo certi, gli riserverà, e non solo in Italia, grandi soddisfazioni. A lungo desiderato, profondamente meditato, «Solo» è il fedele autoritratto di un artista che si rivela qui molto più complesso e ricco di sfaccettature  di quanto prima potesse apparire. Sarà che affrontare il pianoforte in solitudine è un po’ come una seduta di psicanalisi, sarà l’effetto dello splendido Fazioli di Stefano Amerio, sarà il desiderio di mettere quanta più carne al fuoco possibile, ma qui il pianista recupera gli studi classici (Toccata, Continuo ed Elegia), un naturale trasporto lirico (Braxi e Giuliana), un certo gusto minimalista (Passage), ma anche il suo solido retroterra jazzistico (Impromptu e Misty morning, unico brano già inciso), con inaspettate aperture tristaniane (Via di fuga o Jumprovisation). Ponchiroli sorprende anche chi prima pensava di conoscerlo con un soliloquio sincero ed avvincente, regalandoci tredici bozzetti, alcuni molto brevi (forse i migliori), in cui è consigliabile tuffarsi senza preconcetti, lasciandosi trasportare dallo  scorrevole flusso musicale di un disco che si rivela pienamente solo dopo ripetuti ascolti.

foto (c) Pamela Lazzarini

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Segnaliamo anche con piacere un altro appuntamento jazzistico che avrà luogo lo stesso giorno, nell’ambito della rassegna:

Sabato 16 febbraio | Ore 21.00 | Centro Le Grazie – Mestre.
Concerto Giallo
Francesca Bertazzo, voce, Lello Gnesutta, basso, Dario Zennaro, chitarra
Musiche di Guinga, Djavan, Edu Lobo 

Segnaliamo con piacere!

Dopo 25 anni, si potrà finalmente riascoltare una pietra miliare del jazz europeo: il nonetto SIMILADO, vera e propria “All Stars”, impegnato in “Capriccio a Milano”, disco del 1989 riscoperto, salvato e masterizzato per i molti appassionati che non l’hanno mai potuto ascoltare.
La registrazione, cinque brani in tutto, effettuata nel gennaio 1989 a Milano e prodotta dai musicisti veronesi Roberto Zorzi (chitarra) e Alberto Olivieri (batteria) – che tra l’altro vi hanno partecipato – era infatti stata pubblicata soltanto su vinile a 33 giri  dall’etichetta Elicona nello stesso anno, a tiratura limitata. Le note di copertina sono firmate dal noto critico musicale Franco Fayenz.
È un album davvero speciale, “Capriccio a Milano”, con molti motivi di interesse. Qui lo straordinario pianista italiano Franco D’Andrea – recente vincitore del referendum indetto dal mensile Musica Jazz – suona per la prima ed unica volta sia con il celebre percussionista indiano Trilok Gurtu che con l’indimenticato trombonista tedesco Albert Mangelsdorff (1928-2005), cui questa riedizione discografica è dedicata. Ma non va nemmeno sottovalutata la presenza di due maestri dell’avanguardia jazzistica europea come il violoncellista Ernst Reijseger ed il contrabbassista Paolo Damiani.
L’ancora fresca e suggestiva musica di Similado è disponibile già su iTunes, dallo scorso 5 febbraio e possiamo annunciare finalmente anche la distribuzione curata da IRD Srl (www.ird.it).
Vi mostriamo in anteprima l’artwork del nuovo atteso titolo Caligola Records, che  uscirà in formato jewel-box con booklet a colori di otto pagine, curato dal nostro grafico Giorgio Finamore. Il suo lavoro rielabora in modo originale la copertina del vecchio ellepì ma recupera anche un interessante servizio fotografico della seduta di registrazione cortesemente messoci a disposizione da Alberto Olivieri.

Il gruppo SIMILADO era formato da:
Albert Mangelsdorff, trombone, Roberto Ottaviano, sax soprano, Franco D’Andrea, pianoforte, Riccardo Bianchi e Roberto Zorzi, chitarre, Ernst Reijseger, violoncello, Paolo Damiani, contrabbasso, Trilok Gurtu, percussioni, Alberto Olivieri, batteria

Una recensione-segnalazione a cura del fotografo di jazz Maurizio Zorzi, si trova qui: http://networkedblogs.com/JR7JF

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SIMILADO «Capriccio a Milano» Caligola 2166 Historical tapes
Albert Mangelsdorff (trombone), Roberto Ottaviano (soprano sax),
Franco D’Andrea (piano), Riccardo Bianchi (guitar), Roberto Zorzi (guitar & devices),
Ernst Reijseger (cello), Paolo Damiani (double bass),
Alberto Olivieri (drums), Trilok Gurtu (tabla, percussion).
1) Andirivieni; 2) T.A.M. Tam;
3) Capriccio a Milano; 4) Similado; 5) Numen.
Recorded by Kevin Harris and mixed by Paolo Bocchi in Milano,
from 22nd to 26th January 1989; premastering by Giorgio Spolaor and mastering by Antonio Morgante at Mira (Venezia), in October 2012.
Available on iTunes; exclusive distribution by I.R.D. Srl, www.ird.it

Finally after nearly 25 years, a milestone of European Jazz, Capriccio a Milano, becomes available again and for the first time in cd format. The album was recorded in 1989 in a Milanese recording studio by the nonet Similado and it has now been rediscovered, saved and re-mastered for all those Jazz fans who have never had the chance to hear it. Indeed, the album had been released only as a limited edition long-play record, but it had never been re-released later on. This album is a really special work and it is interesting for different reasons. In this record Franco D’Andrea, the best jazz player of 2012 according to the magazine “Musica Jazz”, has played for the first and only time both with the percussionist Trilok Gurtu and with the unforgotten trombonist Albert Mangelsdorff (1928-2005), to whom this re-release is dedicated. However, the presence of other protagonists of European jazz such as Roberto Ottaviano, sax soprano, Ernst Reijseger, cello, Paolo Damiani, double bass, and Riccardo Bianchi, electric guitar, should not be underestimated. It is probably not really well-known that this amazing group of jazz players was gathered up and produced by two then very active musicians from Verona: the drummer Alberto Olivieri and the guitarist Roberto Zorzi. Roberto is playing in three of the five songs of the album, but he also has the great merit of having put a lot of effort to the end of re-releasing this historic work.
Five medium-lenght songs make up a work that is not extemporaneous and that is the result of a real collective and wisely structured activity. Of these songs, two have been composed by Damiani (Tam Tam and Similado) and the others by D’Andrea (the striking Andirivieni), Mangelsdorff (the song that gives the name to the album) and Ottaviano ( the last one Numen). Instead of talking at lenght about musicians that are already very famous, we must stress the still enthralling freshness of a music that does not appear old-fashioned at all and that has been made even more enjoyable and excellent by the careful cleaning of the original tape and the successful re-mastering, both realised at Blue Train’s Studio of Mira.